Сиз баарын жаздырдыңыз, бирок дагы эле жаздырылган музыканын айрым элементтерин чогултуу керекпи? Үн башкаруу программалары жана шаймандары коркуткандай көрүнүшү мүмкүн, анткени аларда сиз билбеген көптөгөн туткалары жана коддору бар. Бул жерде ырларды аралаштыруунун эң негизги кадамдары түшүндүрүлгөн тез көрсөтмө.
Кадам
Кадам 1. Кайталоодо ырдын бардык тректерин чогуу угуңуз
Ырдын "сезимин" алыңыз: ыр эмне жөнүндө, кайда баратат жана бардык элементтер бири -бирин кантип толуктайт. Бардык fader баскычтарын жарым көлөмгө коюп баштаңыз жана ошол жерден тууралаңыз. Эгерде тузак үнү өтө күчтүү болсо, анда фадердин үнүн төмөндөтүңүз; гитаранын ритмин угуу кыйын болсо, үнүн катуулат.
2 -кадам. Башка музыканы угуңуз
Толук тректи чыгаруу үчүн ар бир аспапты кантип колдонорун билүү үчүн окшош ырларды угуңуз. Сиз бул аралаштыруу процесси жөнүндө жаңы идеяларды табуу үчүн ар кандай (бирок дагы эле байланышкан) музыканы уккуңуз келиши мүмкүн. Ким билет, жан обондорунда джазды угуу R&B ырларыңызга ар кандай жанрды аралаштырууга таасир этет. Башка ырлардан илхам жана шилтеме издөөнүн эч кандай жаман жери жок.
Кадам 3. Сахналаштырууну аткаруу (музыкалык аспаптарды жасалма бөлмөгө/сахнага коюу)
Ырды аралаштыруу процессинин эң маанилүү жана көбүнчө көз жаздымда калган аспектилеринин бири - сахналаштыруу. Бул жердеги кыскача ырдын тректеринин бардык деңгээлдерин бири -бирине тоскоолдук кылбастан тууралоого багытталган. Эгерде сиз бул процессти жасабасаңыз, анда сиз аралаштыруу процессинде керексиз бурмалоого дуушар болосуз. Музыкаңыздын деңгээлин консервативдүү кармаңыз, ошондо жакшы аралашып кетүүңүз ыктымал. Баштоо үчүн жакшы консервативдүү деңгээл -18dBVU, жалпы маалымдама катары кызыл деңгээлден алыс болуу.
Кадам 4. Ар бир тректин ортосундагы байланышты аныктаңыз
Кайсы бөлүктөр бири -бирин толуктап турат? Мисалы, ритм гитарасынын тректери кезектешип ойнолушу мүмкүн, натыйжада ар бир нече ритм үнсүз эффектке алып келет. Такыр пайдасыз көрүнгөн трек барбы? Фадер баскычын аягына чейин жылдырып көрүңүз жана бул тректи алып салуу сиздин ырыңызга таасирин тийгизерин текшериңиз. Унутпаңыз, башка үндөргө тоскоол болсо, үндү сактап калуунун эч кандай мааниси жок. Баарынан жагымдуу ырлар - ар бир бөлүктүн өз обону бар жана симфония үчүн бири -бирин толуктап турган ырлар.
Кадам 5. Төмөндөн жогору карай аралаштырыңыз
Ырды пирамида катары элестетип көрүңүз: анын эң төмөнкү жана эң оор бөлүктөрү (бас барабандар, бас гитара) пирамиданын чокусунда вокалдар жана лидерлер менен башка бардык элементтердин пайдубалын түзөт. Гитара, клавиатура жана башка перкуссиялар сыяктуу бөлүктөр пирамиданын үстү менен асты ортосундагы боштукту толтурат.
Кадам 6. Эквалайзер/EQ менен эксперимент жасоодон коркпоңуз
EQ үндүн төмөнкү же жогорку жыштыктарын көбөйтүү же азайтуу аркылуу инструменттин үнүн топтоо үчүн жакшы курал боло алат. Аспаптын үнүн күчөтүүнүн эки жолу бар: кээ бир жыштыктарды көбөйтө аласыз, же башкаларын жок кыла аласыз. Адатта, тузак барабаны төмөнкү жыштыктардын көбөйүшү менен катуураак угулат, ал эми шляпалар жана том-томдор төмөн жыштыктар азайганда курч жана реалдуу угулат.
- EQ жөнгө салуу максатында гана колдонулбайт; EQ дагы бир нерсе туура эмес болуп калса же сапаты начар болсо, алда канча практикалык нерселер үчүн пайдалуу. Сиз бул иштин үстүнкү жыштыгын жогорку жыштыктагы кайтарым байланышты (жогорку кесилген эквивалент) азайтуу же инфрадыбышты (төмөн кесилген EQ) жок кылуу аркылуу колдоно аласыз.
- EQ, айрыкча барабан топтомун колдонуп жатканда абдан пайдалуу. Адатта, бул барабан топтомун жаздырууда, микрофонуңуз трекке таасир этиши мүмкүн болгон башка үндөрдүн чыгып кетпеши үчүн, ар бир бөлүгүнө жакын жайгашкан. Бирок, бул барабан комплектинде таралган дирилдөөлөр кээде башка бөлүктөрдө резонанс жаратат (мисалы, барабандагы бас педальды баскыла жана тордо үн угасыңар). EQ бул төмөнкү жыштыктагы жоопторду азайтууга мүмкүндүк берет.
- Мындан тышкары, микрофон инструментке өтө жакын жайгаштырылганда, ал табигый түрдө жыштыгы төмөн болгон обондорду алат, бул аралык көбөйгөн сайын акырындык менен басаңдайт. Табигый үндү алуу үчүн, микрофонду музыкалык аспаптын үстүнө коюуга болбойт окшойт, EQны колдонуу менен микрофон кабыл алган төмөнкү жыштыктарды азайтыңыз.
Кадам 7. тректи туруктуу көлөмдө камсыз кылуу үчүн кысуу куралын колдонуңуз
Кысуу, айрыкча бас ритм бөлүктөрүндө, туруктуу үндү алуу үчүн өтө маанилүү. Адам катасы музыкалык аспаптын динамикасы жазуу процессинде эч качан туруктуу болбойт деп кепилдик берет. Кысуу процесси муну үнсүз үндөрдү күчөтүү (оңго карай кысуу) же катуу үндөрдү азайтуу (төмөн карай кысуу) аркылуу оңдой алат, ошол эле учурда каалаган динамикалык диапазондогу үндөр таасир этпейт.
Кадам 8. Барабан жана бас үнүн текшериңиз
Ар бир бөлүктүн үнү реалдуу бойдон калышы керек, бирок жакшы аралашып кетиши керек. Эгерде аспап абдан реалдуу же түшүнүксүз болсо, анда үн кызыктай угулат. Ырыңызды хор деп ойлоп көрүңүз: ар бир бөлүк өзүнчө сонун угулушу керек, бирок жалпысынан бирге иштеши керек.
Кадам 9. Чуу дарбазасын колдонуңуз
Негизинен, ызы -чуу дарбазасы белгилүү бир минималдуу көлөмгө жооп бербеген бардык үндөрдү жок кылуу менен иштейт. Бардык "ызы -чууну" алып салуу үчүн, ызы -чуу дарбазасы фондо ызы -чуу көп болгон жерде жаздырылганда абдан пайдалуу. Албетте, аспап ойнобой турганда, fader баскычын ылдый түшүрүү оңой көрүнүшү мүмкүн (мисалы, эгерде башкы гитарада бир нече жолу ойнолсо), бирок чындыгында ызы -чуу дарбазасын колдонуу - урма үчүн алда канча практикалык кадам. үндөр. Себеби, урулган "хит" үндөрдүн ортосундагы ар бир үндү кесүү оор жана көп эмгекти талап кылат. Таза, "таза" үн үчүн ызы -чуу дарбазалары менен эксперимент жүргүзүңүз.
10 -кадам. Ортосу менен ойногула
Муну стерео эффекттерди өзгөртүү аркылуу жасаңыз. Сиз наушник менен ыр угуп, ар бир кулагыңыздан ар кандай тректерди уктуңуз беле? Өзүңүз байкап көрүңүз. Адатта, бас бөлүктөрү борборго коюлганда эң жакшы угулат, ал эми ритм гитарасы жана перкуссиялык үндөр ар тараптан кезек менен ойнолсо кызыктуу болот. Бир аз борбордон тышкаркы клавиатура үнү да кызыктуу болмок. Бул жөндөө ырга үч өлчөмдүү сезим берет, анткени кулагыңыз автоматтык түрдө ар кайсы жактан келген үндөрдү кабыл алат.
Кадам 11. Хор эффекттерин кошуп көрүңүз
Бул сиздин ырыңызды бир аз башкача тоналдык жана интонациялуу катмарларды кошуу менен бир ролду ойногон бир нече инструменттериңизге окшош кылат. Жалпысынан алганда, бул эффект клавиатурада жаман угулат, бирок гитарада ойноо бөлүктөрүндө абдан жакшы иштейт.
Кадам 12. Дагы музыкалык ыр жаратуу үчүн процесстерди автоматташтырууну колдонуңуз
Автоматташтыруу музыкалуулукту жаратуу үчүн ар кандай жолдор менен колдонулушу мүмкүн. Бул жерде ар кандай ыкмалар бар, аларды бир эле макалада сүрөттөп болбойт. Бул жерде көбүнчө профессионал ыр жазуучулар колдонушат:
- Автобусту мастер автобус бөлүмүндө хорду аятка караганда бир аз катуураак кылуу үчүн.
- Эффектти кайтаруу бөлүмү үчүн автоматиканы колдонуу. Кээде, сиз ырдын аздыр -көптүр чыныгы бөлүктөрүн чыгаруу үчүн үнүңүздү жаңыртып же кечеңдете аласыз.
13 -кадам. Бардыгын чогуу кой
Ар бир трекке кичине тууралоолорду киргизиңиз, бирок ар бир тууралоонун ортосунда кулак салып, баарын эстен чыгарбаңыз. Жеке бөлүктөр жакшы угулса дагы, акыркы продукт бүтүндөй жакшы угулушу керек.
14 -кадам. Эрежени бузуудан коркпоңуз
Аралашуу процесси тууралуу окуганыңыздын баары, бул "факт" же техникалык пикирби, кээде чыгармачылыгыңызды жоготуп коюшу мүмкүн. Ар дайым кулагыңызга ишениңиз жана эрежелерди бузуудан коркпоңуз. Эгерде сиз 10 кГцде 10 дБ үн кошуу керек деп ойлосоңуз, муну жасаңыз. Эгерде жыйынтык жакшы угулса, анда сиз туура айтасыз.
Тышкы шилтеме
Ыр аралаштыруу: Башталгычтын көрсөтмөсү
