Трагедия - драманын категориясы, ал адамдар башынан өткөргөн азаптарды башкы шарт катары көтөрөт. Сиз грек трагедиясынан Элизабет трагедиясынан азыркы драмалык фантастикага жана театрга чейин көптөгөн трагедияларды таба аласыз. Чыныгы трагедиялардын көбү башкы каармандын кулашын көрсөтөт, ал өзүнүн иш -аракетиненби же пассивдүүлүгүнөнбү, же анын колунан келбеген күчтөрдөнбү. Трагедиялык драмалар, бул жеңилдетүүчү сезимдерди бошотуу аркылуу бизде курулган көрүүчүлөрдүн терс эмоцияларын жок кылуу үчүн атайылап жазылган. Классикалык трагедияларды изилдөө жана фантастика жазуу боюнча маанилүү кеңештерди үйрөнүү сизге чоң трагедиялуу драма же роман чыгарууга жардам берет.
Кадам
3 ичинен 1 -бөлүк: трагедияны изилдөө
Кадам 1. Классикалык трагедияны окуңуз
Тарыхта көптөгөн трагедиялар жазылган жана ар бир трагедия спектаклдин убактысын жана ордун чагылдырат. Көптөгөн окумуштуулар Гомердин эпикалык чыгармаларын грек трагедиясынын эң байыркы мисалдарынын бири катары карашат жана аларда Одиссейдей улуу каарман бир катар бактысыздыктарга туш болот. Бирок эң популярдуу трагедиялар, балким, Уильям Шекспирдин Гамлет же Юлий Сезар сыяктуу чыгармалары болуп саналат, анда башкы каарман чоң азап жана кыйынчылыктан өткөндөн кийин окуянын аягында кантип өлгөнүн сүрөттөйт.
- Грек трагедиялары жалгыз темалар жана сюжеттер болуп калышат, ал эми англис трагедиялары (анын ичинде Шекспирдин да) адатта, жалпы жоготуу жана азап аркылуу байланышкан көптөгөн сюжеттерге ээ.
- Трагедиялардын толук жыйнагын көрүү үчүн китепканага барыңыз же интернеттен издеңиз. Көптөгөн окумуштуулар жана адабият таануучулар эң маанилүү же таасирдүү деп эсептеген адабий чыгармалардын тизмесин өз алдынча чыгарышат.
2 -кадам. Негизги каармандарды үйрөнүңүз
Ар бир трагедиянын өзүнүн кайталангыс мүнөзү жана сюжети болгону менен, бул жанрдагы бардык адабий чыгармаларга карата колдонулуучу трагедиянын кээ бир негизги мотивдери бар. Трагедия көбүнчө олуттуу иш -аракеттердин же пассивдүүлүктүн натыйжасында кулап жана/же өлүмгө дуушар болгон трагедиялуу башкы каарманды (көбүнчө жогорку социалдык абалга ээ адамды), же кокусунан кулап калган күнөөлүү адамды (социалдык статусу төмөн адамды) камтыйт. анын карамагында болбогон трагедиялуу абалга. Көпчүлүк трагедияларда төмөнкү мүнөздөрдүн бирөө же баары болот:
- башкы каарман - дээрлик дайыма трагедиялуу каарман болгон башкы каарман
- антагонист - каарман менен күрөшүүгө туура келген адам же нерсе (көбүнчө каардуу, бирок дайыма эмес)
- фольга / шерик - көбүнчө башкы каармандын кээ бир маанилүү аспектилерин ачкан же татаалдаштырган башкы каарман же антагонист менен байланышкан колдоочу мүнөз
- стереотиптик мүнөз (акция мүнөзү) - көбүнчө жалпы трагедияда пайда болгон кээ бир өзгөчөлүктөрдү татаалдаштыруу же кеңейтүү үчүн колдонулат
- баянчы/хор - трагедиянын ар бир чыгармасында дайыма боло бербейт, бирок кээ бир чыгармаларда маанилүү бөлүгү болуп калат, көбүнчө аудитория менен түз байланышуу үчүн колдонулат
3 -кадам. Бул трагедиялуу фигураны талдап көрүңүз
Дээрлик ар бир трагедия трагедиялуу мүнөздү анын борбордук чекити катары ойнойт. Алгачкы грек трагедияларында бул каармандар көбүнчө кудайлар болгон, бирок жанрдын өнүгүшү менен трагедиялуу каармандар согуш баатырларын, атүгүл аристократтарды же саясий фигураларды чагылдыра башташкан. Бүгүнкү күндө трагедиялуу фигуралардын жалпы эрежеси - бул каарман күчтүү адеп -ахлакка ээ болуп, көрүүчүлөр тарабынан жогору бааланууга тийиш.
- Бул трагедиялуу мүнөз кандайдыр бир кулоону башынан өткөрүшү керек ("хамартия" же "трагедиялуу ката" деп аталат). Кыйроонун себеби көбүнчө мүнөздүн текебердиги (көбүнчө сыймык катары кабыл алынат, бирок бул маданий/этикалык чектерди басып өтүүнү да камтыйт).
- Трагедиялуу каармандар, адатта, алардын трагедиялуу тагдыры ("anagnorisis" деп аталат) жөнүндө кандайдыр бир агартууну же маалымдуулукту башынан өткөрүшөт. Бул учурда ал кайтып келе турган канчык жок экенин билип, ошол трагедиялуу тагдырдын өнүгүшүнө жана башына түшүшүнө жол бериши керек болчу.
- Баарынан маанилүүсү, трагедиялык мүнөз боорукерликти жаратышы керек. Себеби, ал жыгылып кетет, ал эми зөөкүрдүн башына мүшкүл түшкөндө көрүүчүлөр кубанат же жеңилдейт. Трагедиялуу драманын чыныгы трагедиясы - ким болбосун башкы каармандын башына түшкөн азапты башынан өткөрө алат жана анын кулашы көрүүчүлөрдүн терс эмоцияларын тазалашы керек.
4 -кадам. Каргашалуу сюжеттин түзүлүшүн изилдөө
Ар бир трагедия сыяктуу, ар бир сюжет уникалдуу жана оригиналдуу болушу үчүн стандарттык "типтер" деп аталышы мүмкүн, бирок кадимки формула структурасына бөлүнүшү мүмкүн. Трагедиялык драманын эң маанилүү элементтерине төмөнкүлөр кирет:
- экспозиция - маанилүү "фондук" маалымат, алар оюндун башталышында дароо берилиши мүмкүн же драмалык үзүндүлөрдүн баарында диалог жана/же жалгыздык аркылуу ачылышы мүмкүн.
- конфликт - конфликттин натыйжасында пайда болгон чыңалуу, адатта, мүнөздүн өзүнө каршы, мүнөзгө каршы мүнөзгө, мүнөзгө каршы айлана -чөйрөгө, мүнөзгө каршы жаратылыш күчтөрүнө, же мүнөзгө каршы топко каршы
- Климакс - драманын чекитти артка кайтарууга болбой турган учуру же окуя эки аяктагандан бирөөсүн жаратуу үчүн өнүгүүнү улантуусу керек.
- чечим/тыянак - чыңалууну ачуу же бошотуу, көбүнчө спектаклдеги бир же бир нече каармандын өлүмү аркылуу
5 -кадам. Сюжеттердин түрлөрүн үйрөнүңүз
Трагедиялык пьесалардагы сюжеттик түзүлүш, адатта, сюжеттин үч түрүнүн бирине таянат. Үч участок:
- климаттык - чыңалуу, адатта, кадимки аракеттерден турган сызыктуу структура аркылуу чечилгенге чейин бир чекитке чейин жетет (климакс)
- эпизоддук - көбүнчө адамзаттын ар кандай аспектилерин чагылдыруу үчүн бир нече каармандарды жана бир нече иш -аракеттерди камтыган кыска, үзүндү көрүнүштөрдөн турат
- последовательные - бири -бирине шайкеш келбеген жана экзистенциалдык, көбүнчө өнүкпөгөн мүнөздү камтыган, анча -мынча нерсе менен алектенген окуялар жана бар болуунун абсурдуулугун баса белгилөө үчүн арналган
3төн 2 бөлүк: Участокту өнүктүрүү
Кадам 1. Жомоктоо ыкмасын тандаңыз
Трагедия жазылып, муундарга драма катары коюлду. Бул салт Дионисий аземинин бир бөлүгү болгон эң байыркы трагедиядан башталат. Бул аземде аткаруучулар эчкинин кейпин кийип, баатырдын азабын же өлүмүн эстешет. Бирок, трагедиялар аудитория үчүн эмес, окурман үчүн да жазылышы мүмкүн. Бул романдар/кыска романдар, ал тургай жаш кишилер фантастикасы трагедия чыгармалары катары классификацияланат дегенди билдирет.
- Сиз тандаган жомок жазуучу катары сиздин күчтүүлүгүңүзгө/жубатууңузга жана сиз айтып жаткан окуянын мүнөзүнө жараша болот.
- Эгер көркөм адабиятта да, драмада да тажрыйбаңыз болсо (же тажрыйбаңыз жок болсо), сиз каалаган окуяга туура келген жолду тандап көрүңүз. Идеяңызга драма же роман форматын киргизбестен, сюжетти алдын ала иштеп чыгуу оңой болушу мүмкүн.
2 -кадам. Окуя жөнүндө ойлонуп көрүңүз
Сиз трагедиянын табиятын жана анын негизги структуралык компоненттерин жакшы түшүнгөндөн кийин, сюжеттин негизги схемасын түзүшүңүз керек. Сиздин трагедияңыздын сюжети сиздин ишиңизде боло турган фундаменталдык окуялар жана окуялар болот. Сюжет негизги идея жөнүндө болушу керек, бирок аягында идея негизги идея жөнүндө эмес, сюжет жана каармандар аркылуу берилиши керек. Башкача айтканда, сиздин окуяңыз аудиторияга бул окуянын чынында эмнени билдирерин айтпастан эле бир нерсени билдириши керек.
- Эгерде сиз трагедияңызды болгон мифке негиздесеңиз, анда сиз ошол мифтин окуяларына байланасыз жана көрүүчүлөрдүн кызыгуусун жоготпой туруп, мифтин негизги сюжеттик пункттарынан өтө эле четтей албайсыз. Бирок, сиз мифти түп -тамырынан бери кайра чечмелей аласыз, натыйжада белгисиз же бүдөмүк акыркы чечим чыгат.
- Же, сиз өзүңүздүн сюжетиңизди нөлдөн баштап түзгүңүз келиши мүмкүн. Бул учурда, сиз эч кандай каноникалык белгилерге же көрүнүштөргө байланбайсыз.
- Жазууга түрткү болгон окуяны айтууга жардам бере турган сюжетти тандаңыз. Сюжетти чектөө катары кабыл албаңыз. Анын ордуна, сюжеттин объективи катары караңыз жана ал линза аркылуу сиз күрөштөрдү же адамзаттын аспектилерин жаза аласыз.
3 -кадам. Сюжеттин планын түзүңүз
Негизги окуя идеясына ээ болгондон кийин, окуя үчүн сюжеттин контурун түзүшүңүз керек. Мунун эң оңой жолу - бул окуянын кээ бир негизги аспектилерин жазуу, ошондо сиз бул аспектилерди андан ары өнүктүрүп, аларды байланышкан сюжеттерге иреттей аласыз. Баштоо үчүн жакшы жер трагедиянын төмөнкү бөлүктөрүн белгилөө:
- мотивация - эмне үчүн каармандар менен антагонисттер окуяда эмне кылышат
- негизги структура - окуяны түзгөн окуялардын жыйындысы жана алардын пайда болуу тартиби жана/же башка окуялардын пайда болушуна түрткү берүү
- акыркы эсептешүү - окуянын аягына чейин эмне менен бүтөт
- субплоттор-окуяны татаалдаштырууга же каармандарды андан ары чакырууга арналган суб-сюжеттик линиялар
Кадам 4. Каарманды түзүү
Окуяңызды алгандан кийин жана сюжеттин негизги структурасын картага түшүргөндөн кийин, трагедияңызды сахналаштыра турган каармандарды жаратышыңыз керек. Сизге көпчүлүк трагедияларда табылган негизги каармандар, анын ичинде каармандар, антагонисттер, фольга каармандары жана стереотиптүү каармандар керек болот. Бул жерде бардык каармандар үчүн чыныгы диалог жазуунун кажети жок, бирок алар кагазда же сахнада кандай аткарыларын ойлонушуңуз керек. Бул идеяларды ар бир башкы каарман жөнүндө бир нече сүйлөмдөрдү же абзацтарды жазуу менен көзөмөлдөсөңүз болот.
- Окуяда жаратылган ролдорду кандай каармандар ойной турганын ойлон.
- Каармандардын ортосундагы мамилелерди карап көрөлү. Эгерде алар өз ара аракеттене турган болушса, же бири -биринин бар экенин билишсе, анда алардын ортосунда так жана айкын байланыш болушу керек. Типтүү мамилелерди сүйүүнүн динамикасы, ата -энелер/балдар, бир туугандар, достор, агрессорлор/курмандыктар, атаандаштар/душмандар, башчылар/кызматкерлер же камкорчулар/камкорчулар деп бөлүүгө болот.
- Каргашалуу фигураларды кошууну унутпаңыз. Бул этапта сиз жалпысынан анын кулашы эмне болорун жана аны кандай тагдырга алып бараарын чечишиңиз керек.
- Каармандар өздөрүнө, башка каармандарга же алардын бири -бирине болгон мамилесине суроо берүүнү ойлонуп көрүңүз. Ошондой эле аларга күчтүү пикирлерди берүү керек жана бул пикирлерди ар бир каармандын инсандыгын жана ролдорун андан ары өнүктүрүү үчүн колдонуу керек болушу мүмкүн.
- Сиздин каармандар жагымдуу жана жеткиликтүү болушу үчүн реалдуу жана адамгерчиликтүү болушу керек, бирок сиз трагедияны жазып жаткандыктан, бир же бир нече каармандын орточо адамдыкынан жогору болушу керек болушу мүмкүн. Бул сапат өзгөчө баатырдыкта, эбегейсиз байлыкта/бийликте көрүнүшү мүмкүн, же бир же бир нече каарман чындап эле адамгерчиликсиз (кудайлар/кудайлар, сыйкырчылар ж. Б.) Экенин билдириши мүмкүн.
3 -жылдын 3 -бөлүгү: Өз трагедияңызды жазуу
Кадам 1. Сюжетти иштеп чыгуу
Бул жерде сизде негизги окуя болушу керек, окуяны сүрөттөп бере турган окуялардын схемасы жана ошол окуяларды аткаруу үчүн каармандар жаратылган. Мунун баары аяктагандан кийин, сюжеттин толук жана функционалдуу окуясына айланып кетишиңиз керек. Чеберчилигиңизге жараша, бул сиз үчүн оңой же окуяны өнүктүрүүнүн эң кыйын бөлүгү болушу мүмкүн.
- Чоо -жайына көңүл буруңуз. Чоо -жайлар окуяны жандандырат, бирок ошондой эле окуяны пайдасыз нерселер менен ашыкча жүктөөдөн сак болууңуз керек. Күмөн санаганда, Чехов тапанчасынын (Чеховдун тапанчасы) принциби жөнүндө ойлонуп көрүңүз: эгер сиз кээ бир деталдарды (мисалы, мылтыкты сахнага коюу) киргизе турган болсоңуз, анда анын тиешеси болушу керек (мисалы, тапанча олуттуу түрдө колдонулушу керек).
- Баарын татаалдаштырыңыз. Бул кандайдыр бир күтүүсүз сюжетти кошууңуз керек дегенди билдириши мүмкүн, бирок окуяны татаалдаштыруунун эң эффективдүү жолу - кээ бир башкы каармандар жөнүндө чындап кызыктуу жана кызыктуу нерсени иштеп чыгуу. Ошентип, алар үч өлчөмдүү болуп, акыры адам болуп калышат. Эсиңизде болсун, эч бир адам мүнөздүн сүрөттөмөсүндөй жөнөкөй эмес.
- Сиздин трагедияңыздын жүрүшүндө ар бир каарман кандай өзгөрөөрү жөнүндө ойлонуп көрүңүз. Эгерде өзгөрбөгөндөй көрүнгөн башкы каарман болсо (айталы, жамандыгынан башка, кылган ишине эч качан өкүнбөйт), анда сиздин трагедияңыз жетишерлик деңгээлде өнүккөн эмес.
- Сиздин мүнөзүңүз эмоционалдуу болсун. Аларды эмоционалдык жактан реалдуу кылбагыла, бирок алар кагаз жүзүндө азап чегип жатканда, алардын азабы ачык жана көрүүчүлөр тарабынан таанылганына ынангыла.
Кадам 2. трагедиялуу мүнөзгө туш болгон кулоону иштеп чыгуу
Сизде трагедиялуу каармандын тагдыры эмне болору жана окуялардын кандай ырааттуулугу аны тагдырына алып барары жөнүндө жалпы түшүнүккө ээ болушуңуз керек. Бирок трагедияны жазуу процессинде иштеп жатып, сиз окуялардын ырааттуулугун иштеп чыгып, китепте же пьесада башкы каармандын өлүмүнө алып келген элементтерди бириктиришиңиз керек. Бул трагедия чыгармасынын борбордук элементи болуп саналат жана сценарий боюнча ырааттуулукту жана иштеп чыгууга жана кагазга (же сахнага) жылдырууга жетиштүү убакытты талап кылат.
- Эгерде башкы каармандын башынан өткөн трагедия өч алууну камтыса, окурман/көрүүчү алгачкы бир нече көрүнүштөрдөн же бөлүмдөрдөн өч алуунун себебин түшүнүшү керек. Мисалы, Шекспирдин "Гамлет" аттуу чоң трагедиясында көрүүчүлөргө биринчи сахнада Гамлет падышанын арбагы тааныштырылып, анын өлүмү спектаклдин маанилүү тарабы болорун билишет.
- Башкы каарманга жана анын кулашына тиешеси бар бардык маанилүү каармандар трагедиянын башталышында эле киргизилиши керек. Драма/роман башкы каармандын абалын түшүндүрүү үчүн контексттик маалыматты же көрсөтмөлөрдү берген маалыматты берүү менен башталышы керек жана баш каармандын текеберликке көтөрүлүшүн жана окуянын аягында анын кулашын башынан баштоо керек.
3 -кадам. Окшоштуктарды жана/же метафораларды кыстаруу
Тарых көрсөткөндөй, окшоштуктар жана метафоралар трагедиянын ийгиликтүү болушу үчүн абдан маанилүү. Экөө тең кагаздагы сөздөргө же сахнадагы аракеттерге кошумча маани беришет жана окурманга/аудиторияга сиз жасаган салыштырууларды чечмелеп, чыгармаңыздын "чоң сүрөтүн" окуу менен окуяга катышып жаткандыгын сезүүгө мүмкүнчүлүк берет.
- Метафора - бул эки нерсенин салыштыруусу, ал эми окшоштук эки нерсени "окшош" же "болгондой" деген сөздөрдү колдонуп салыштырат. Бардык окшоштуктар метафора, бирок метафоралардын баары окшоштуктар эмес.
- Метафоранын мисалы төмөнкүдөй: "Анын көздөрү менин көзүмдөн жаркырады". Окурман каармандын көзү чындап эле жылтылдабасын билет жана автордун максаты - каармандын жаркыраган жана сүйкүмдүү көздөрү болгон экени көрүнүп турат.
- Мындай окшоштуктун мисалы төмөнкүчө: "Ыйлаганда, көздөрү жылдыздай жаркырайт". Дагы, окурман билет, каармандардын көздөрү асман телолоруна окшош эмес, окшоштуктар менен метафоралар, экөө тең жазууда колдонулган тилге поэтикалык сапат берет.
4 -кадам. Сахнаны түзүү
Көрүнүштөр трагедия үчүн нан менен май сыяктуу. Сахналар - бул баардыгы боло турган алкак, жана ар бир сценанын башталышы, ортосу жана аягы так болушу керек жана жалпы сюжетке салым кошушу керек.
Ар бир сахнада базанын, кыймылдын, кульминациянын жана чечимдин/сүрөттөмөнүн топтолушу болушу керек
5 -кадам. Чыңалууну орнотуңуз
Сюжетти иштеп чыгууда, эгер сиз жазып жаткан окуянын сюжети мааниге ээби же жокпу деп ойлонуп жатсаңыз, кыйынчылыкты жогорулатуунун жолдорун ойлонуп көрүңүз. Мисалы, кимдир бирөө күйөөсү уурдалып кетет же өлтүрүлөт деп корксо, окурманга бул эмне үчүн трагедиялуу экенин түшүндүрүңүз. Өткөндө ал жашоосунда маанилүү бирөөнү жоготту беле? Сен жараткан дүйнөдө ал жесир болуп жашай алабы? Бул суроолордун баары көрүүчүнүн "Күйөөсү өлгөнү уят" жана "Бул аялдын өлүмүнө алып келген трагедиялуу окуя" деген ойлордун ортосундагы айырманы түзөт.
Трагедия коркунучтуу окуяларга бай жана кыйроолорго алып келет. Каармандарыңыздын кыжырына тийген нерселердин бетин чайкаган шоктон тышкары коркунучтуу таасири бар экенин ачык айтыңыз
6 -кадам. Чыңалууну чечүү
Ар бир кыймылга бирдей реакция болушу керек эле, трагедиядагы ар бир чыңалуунун чечүүчү жолу болушу керек. Сиз кандайдыр бир жол менен ар бир адамдын жашоосун (көбүнчө каармандын кулашына чейин) өзгөртпөстөн, критикалык окуяны чечилбеген бойдон калтырбаңыз же трагедияны токтотпошуңуз керек. Дагы эле илинип турган бөлүктөр бүтүшү керек, трагедия учурунда жылдырылган нерселердин баары бүтүшү керек жана драмада болгон коркунучтуу нерселер олуттуу азапка/жоготууга/өлүмгө айланышы керек.
Шашылыштыктын чечилиши окуяны табигый аяктоого алып барсын. Окуянын чыңалуусунан кийин узак убакытка созулса, сюжет "бузулат", анткени окуяны жылдырууда же каармандарга таасир этүүдө кыйынчылыктар жок
Кадам 7. Жумушуңузду кайра карап чыгыңыз
Башка жазма чыгармалар сыяктуу эле, трагедия бүткөнгө чейин бир же эки жолу кайра кароодон өтүшү керек. Кайра кароо процессинде каармандарды иштеп чыгуу, сюжеттин тешиктерин толтуруу жана керек болсо сценаларды кошуу/алып салуу же кайра жазуу үчүн кошумча маалыматтарды кошууңуз керек болот. Сиз кол жазманы өзүңүз кайра карап чыга аласыз, же тааныш жана ишенимдүү адамдан кол жазманы чынчылдык менен баалоону сурансаңыз болот.
- Кол жазманы бүтүргөндөн кийин, аны кайра карап чыгууга аракет кылганга чейин эки -төрт жумага уруксат бериңиз. Бир нече күндөн кийин эле жазган сценарийден алыстоо кыйын болушу мүмкүн жана окуя дагы эле эсиңизде болгондуктан, башка окурмандар түшүнбөгөн нерселерди сагынып калышыңыз мүмкүн.
- Чыныгы өзгөртүүлөрдү киргизе электе баштан аягына чейин окуп көрүңүз. Жөн гана оңдоолорду токтотпостон, чаташтырылган, өнүкпөгөн же керексиз/тиешелүү бөлүмдөр жөнүндө жазыңыз. Андан кийин, сиз сценарийди толугу менен окуп чыккандан кийин, бул маселелерди кантип чечүүнү чече аласыз.
- Окуп жана кайра карап жатканда, өзүңүзгө бул окуя жалпысынан туура келеби, сюжет кызыктырабы/кызыктырабы, окуя тегиз же жай агып жатабы, жана кыйынчылыктар эмоционалдуу жооп берүү үчүн тартылган каармандар үчүн жетишерлик чоңбу деп сураңыз. окурман/аудитория.
- Акыркы продукт окурманга/аудиторияга кандай таасир этерин ойлонуп көрүңүз.
- Трагедиялуу тагдыры бар каарман жакшы мүнөзгө ээ болууга жана түш болууга тийиш экенин унутпаңыз, ал эми анын өлүмү/кыйроосу тандоо же пассивдүүлүк түрүндө экендигине карабастан, өзүнүн тандоосунун натыйжасында болот. Акыры башкы каармандын башынан өткөн күз окурмандын/көрүүчүлөрдүн боору ооруп, коркуу сезимин жаратабы? Болбосо, кол жазмаңызга чоң оңдоолорду киргизишиңиз мүмкүн.
Кадам 8. Сүйлөм деңгээлинде түзөтүүлөрдү киргизиңиз
Кайра кароо баскычында кол жазмада чоң маселелерди оңдогондон кийин, бүт ишиңизди кылдат редакциялашыңыз керек. Бул орфографияны текшерүүнү, предметтик этиштин эрежелерин ырастоону, грамматикалык эрежелерди оңдоону жана тексттен "толтуруучу" бөлүктөрдү алып салууну камтыйт.
- Сөздөрдү жана кылдат сүйлөмдөрдү туура жана кылдат тандап алганыңызды текшериңиз. Керексиз сөздөрдү ("толтуруучу"), түшүнүксүз сөздөрдү/терминдерди жана анча эффективдүү эмес сүйлөмдөрдү алып салыңыз.
- Ошол эле сөздөрдү кайталоодон алыс болуңуз, бирок пайдасы жок. Бул байкабастык же алсыздык элесин берет. Анын ордуна, айткыңыз келген нерсени айтуунун жаңы жана кызыктуу жолдорун табыңыз.
- Иштериңизде туура бурмалоо жана толук эмес сүйлөмдөр. Мунун баары окурманды/аудиторияны адаштырат жана актерго айтуу кыйын болушу мүмкүн.
Кеңештер
- Эгерде трагедияңызды кантип баштоону жана кантип бүтүрүүнү билбесеңиз, кош жазуучу жөнүндө ойлонуп көрүңүз.
- Трагедия, мындайча айтканда, трагедиялуу. Жакшы трагедия көрүүчүлөрдү ыйлатат, бирок акыры эмоционалдык жеңилдикке ээ болушат. Бардык нерсенин кандайдыр бир мааниси болушу керек жана ал бардык каармандар үчүн олуттуу өзгөрүүлөргө карай курулушу керек.
- Эгерде сиздин трагедияңыз ийгиликтүү болбосо, көңүлүңүздү чөгөрбөңүз. Китебиңизди чыгарардан мурун көптөгөн адамдардын пикирин алыңыз, бирок жазуу башкаларга караганда авторго көбүрөөк белек экенин унутпаңыз. Сиздин ишиңиздин көз алдыңызда кандай болуп жатканын көрүү - бул өзүңүзгө бере турган эң чоң нерсе жана терс комментарийлердин сизден алуусуна жол бербеңиз.
