Сизде спектакль боюнча идея бар - балким сиздин идея сонун. Сиз сюжетти комедия же драма кылып өнүктүргүңүз келет, бирок кантип? Жазуу процессине түздөн -түз кирүүнү кааласаңыз да, эгер сиз биринчи долбоорду жазуудан мурун окуяны пландаштырууга көп убакыт коротсоңуз, анда драмаңыз күчтүү болот. Повестти ойлонуп, анын түзүлүшүн белгилеп алгандан кийин, пьеса жазуу оңой болуп калат.
Кадам
3 -бөлүктүн 1 -бөлүгү: Баяндоо жөнүндө ойлонуу
Кадам 1. Кандай окуяны айткыңыз келгенин чечиңиз
Ар бир окуя ар башка болгону менен, көпчүлүк пьесалар көрүүчүлөргө алар көргөн мамилелерди жана көрүнүштөрдү кантип чечмелөөнү түшүнүүгө жардам бере турган категорияларга кирет. Сиз жаратып жаткан каармандар жөнүндө ойлонуп көрүңүз, анан алардын окуяларын кантип айткыңыз келгенин карап көрүңүз. Алар:
- Бир сырды ачыш керекпи?
- Өзүңүздү өнүктүрүү үчүн ар кандай кыйынчылыктар аркылуу?
- Күнөөсүз балалыктан тажрыйбалууга өтүү менен чоңойдуңузбу?
- Одиссейдин "Одиссеядагы" коркунучтуу саякаты сыяктуу сапарга чыгасызбы?
- Тартипке келтирип жатасызбы?
- Максатка жетүү үчүн ар кандай тоскоолдуктар аркылуу?
Кадам 2. Баяндоо догасынын негизги бөлүктөрүн ойлонуп көрүңүз
Баяндоо догу - бул драманын башынан, ортосунан аягына чейинки прогресси. Бул үч үзүндүнүн техникалык шарттары - экспозиция, татаалдашуу жана чечилүү - бардык пьесалар ошол тартипте жазылышы керек. Пьесаңыз канча убакытка созулбасын жана канча сахна жаратпаңыз, жакшы драма ушул үч бөлүктөн курулат. Пьесаны жазардан мурун ар бир бөлүмдү кантип өнүктүргүңүз келгенине көңүл буруңуз.
Кадам 3. Экспозиция бөлүмүнө эмнени киргизүүнү чечиңиз
Экспозиция окуяны ээрчүү үчүн зарыл болгон негизги маалыматты берүү менен пьесаны ачат: Окуя качан жана кайда болот? Башкы каарман ким? Колдоочу ролдор кимдер, анын ичинде антагонист ролу (башкы каармандын борбордук чыр -чатагын көрсөтүүчү роль), эгер бар болсо? Бул каармандардын негизги конфликттери эмнеде? Драмаңызда кандай маанай тартууланды (комедия, романтикалык драма же трагедия)?
Кадам 4. Экспозицияны татаалдашууга айландырыңыз
Кыйынчылыктар бөлүмүндө сахналар учурдагы каармандарга кыйын көрүнөт. Негизги жаңжал сахналар көрүүчүлөрдүн чыңалуусун күчөткөн сайын айкыныраак болот. Бул конфликт башка мүнөздөгү (антагонист), тышкы шарттарда (согуш, жакырчылык, жакын адамынан бөлүнүү) же өзү менен (мисалы, өзүнүн кооптонуусун жеңүүгө туура келет) келип чыгышы мүмкүн. Татаалдыктар туу чокусуна чейин жетет: чыңалуунун туу чокусуна жеткенде жана чыр -чатактын ысыгында.
5 -кадам. Чыр -чатактын кандай бүтөөрүн чечиңиз
Резолюция баяндоо догасынын аягындагы климаттык конфликттин чыңалуусун жеңилдетет. Сиз бактылуу аяктайсыз - башкы каарман каалаганын алат; трагедиялуу бүтүрүүчүлөр-башкы каармандын ийгиликсиздигинен бир нерсе үйрөнүшөт; же эсептешүү (ажыратуу)-бардык суроолорго жооп берилди.
Кадам 6. Сюжет менен окуянын айырмасын түшүнүңүз
Пьесанын сценарийинин баяны сюжеттен жана окуядан турат - көрүүчүлөрдүн көңүлүн бура турган драманы түзүү үчүн бирге иштелип чыгышы керек. Э. М. Форстер окуяны драмада болгон окуя катары аныктайт - ар бир окуянын хронологиялык тартипте ачылышы. Сюжет - бул сюжет боюнча болгон ар бир көрүнүштү байланыштырып, аны эмоционалдык жактан бекемдеген логика. Экөөнүн ортосундагы айырмачылыктарга мисалдар:
- Окуя: Башкы каармандын сүйгөнү аны менен ажырашат. Андан кийин, башкы каарман жумушунан айрылат.
- Сюжет: Башкы каармандын сүйгөнү чечет. Жүрөгү түшүп, депрессияга кабылып, жумушуна таасирин тийгизип, иштен алынды.
- Сиз кызыктуу окуяны иштеп чыгып, көрүүчүлөрдүн көңүлүн бурушу үчүн спектаклди тез арада аткарышыңыз керек. Ошол эле учурда, бул аракеттердин сюжетиңиздин өнүгүшү менен кандай байланышы бар экенин көрсөтүшүңүз керек. Мына ушинтип көрүүчүлөрдү сахнада көрсөтүлгөн сахнага кам көрүүгө кантип тартуу керек.
7 -кадам. Окуяңызды өнүктүрүңүз
Жакшы окуя болгуча сюжеттин эмоционалдык резонансын тереңдете албайсың. Төмөндөгү суроолорго жооп берген жазууңуз менен аны өнүктүрүүдөн мурун анын негизги элементтери жөнүндө ойлонуп көрүңүз:
- Окуя кайда болот?
- Окуяңыздын каарманы (башкы каарманы) ким жана башка маанилүү колдоочу каармандар кимдер?
- Бул каармандар кандай негизги чыр -чатактарга туш болушат?
- Драманын негизги аракетин түзгөн жана негизги конфликтке алып келген "колдоочу окуялар" кайсылар?
- Чыр -чатакка туш болгондо каармандар эмне болот?
- Окуянын аягында чыр кантип чечилет? Бул ар бир мүнөзгө кандай таасир этет?
Кадам 8. Сюжетти иштеп чыгуу менен окуяңызды тереңдетиңиз
Сюжет мурунку кадамда айтылган бардык окуя элементтеринин ортосундагы мамилелерди өнүктүрөрүн унутпаңыз. Сюжет жөнүндө ойлонгондо, төмөнкү суроолорго жооп берүүгө аракет кылышың керек:
- Бир каарман менен экинчисинин ортосунда кандай байланыш бар?
- Каармандар негизги конфликт менен кантип өз ара аракеттенишет? Чыр -чатак кайсы каармандарга көбүрөөк таасир этет жана конфликт аларга кандай таасир этет?
- Ар бир каарман негизги конфликтке каршы турушу үчүн, кантип окуяны (көрүнүштөрдү) түзө аласыз?
- Бул бир көрүнүштү экинчисине туташтырган логикалык жана кокус прогресспи, ошону менен үзгүлтүксүз сюжеттин түптөлүшүнө алып келет, ал климакстын сахнасына жана окуянын чечилишине алып келет?
3төн 2 бөлүк: Драманын структурасын аныктоо
Кадам 1. Эгерде сиз сценарий боюнча жаңы болсоңуз, бир актылуу пьесадан баштаңыз
Пьеса жазаардан мурун, анын түзүлүшүн түшүнүшүңүз керек. Бир актылуу драма тыныгуусуз уланат жана бул жаңы адамдар үчүн сценарий жазуу үчүн башталыш. Бир актылуу пьесалардын мисалдары Роберт Фрост менен Эми Лоуэллдин "Бонд" жана Перси Маккейдин "Геттисбург". Бир актылуу пьесалар эң жөнөкөй түзүлүшкө ээ болсо да, бардык окуялар экспозиция, татаалдашуу жана чечилиши менен баяндоо догасын талап кылаарын унутпаңыз.
Эс алуу убактысы болбогондуктан, бир актылуу пьеса жөнөкөйлөтүүнү жана костюм алмаштырууну талап кылат. Техникалык муктаждыктарыңызды жөнөкөйлөтүңүз
2-кадам. Бир актылуу пьесаңыздын узактыгын чектебеңиз
Бир актылуу драманын структурасы шоунун узактыгына эч кандай таасирин тийгизбейт. Бул драмалардын узактыгы ар кандай болушу мүмкүн - кээ бир чыгармалар 10 мүнөткө жакын, кээ бирлери бир сааттан ашык созулат.
Флеш-пьесалар-бул өтө кыска бир актылуу пьесалар жана бир нече секунддан 10 мүнөткө чейин созулушу мүмкүн. Оюндун бул түрү мектептеги спектаклдерге жана коомдук театрга, ошондой эле флеш -театр үчүн атайын жасалган сынактарга ылайыктуу. Флеш -драманын мисалы катары Анна Стилламандын "Жашыл мезгил" пьесасын караңыз
3-кадам. Эки актылуу пьесага татаалыраак орнотууну камсыздаңыз
Эки актылуу пьесалар-азыркы театрда эң көп таралган структуралар. Пьесанын актысынын узактыгын аныктоочу эрежелер жок болсо да, жалпысынан алганда, пьесанын актысы эки бөлүктүн ортосундагы көрүүчүлөр үчүн тыныгуу менен бир жарым саатка созулат. Тыныгуу убактысы көрүүчүлөргө дааратканага баруу же эс алуу, болгон окуя жөнүндө ойлонуу жана биринчи актыда берилген чыр -чатактарды талкуулоо аркылуу андан пайдаланууга мүмкүнчүлүк берет. Мындан тышкары, эс алуу убактысы экипажга параметрге, костюмдарга жана макияжга чоң өзгөртүүлөрдү киргизүүгө жардам берет. Адатта тыныгуу убактысы болжол менен 15 мүнөткө созулат, андыктан экипаждын тапшырмаларын ошол убакыттын ичинде аткарууну уюштуруңуз.
Эки актылуу пьесанын мисалы катары Питер Вайсстин "Хөлдерлин" же Гарольд Пинтердин "Үйгө кайтуу" пьесасын караңыз
Кадам 4. Сюжетти эки актылуу пьесанын структурасына ылайыкташтырыңыз
Эки актылуу пьесанын структурасы экипаждын техникалык чараларды көрүү убактысын жөн эле өзгөртпөйт. Көрүүчүлөр спектаклдин ортосунда тыныгуу алгандыктан, спектаклдеги окуяны агымдуу баян катары карай албайсыз. Окуяңызды үзгүлтүккө учуратып, көрүүчүлөрдү чыңалтып, биринчи актынын аягында таң калыш үчүн түзүшүңүз керек. Тыныгуудан кайтып келишкенде, алар дароо эле окуянын татаалдашуусуна алдыра алышат.
- Кыйынчылыктар биринчи актынын ортосунда, фондук экспозициядан кийин пайда болушу керек.
- Драмалык, трагедиялуу же комедиялык болобу, көрүүчүлөрдүн чыңалуусун жогорулатуучу бир нече көрүнүштөр менен кыйынчылыктар бөлүмүн ээрчиңиз. Бул көрүнүштөр биринчи актыны токтото турган негизги конфликтке келгенге чейин көтөрүлүүнү улантуусу керек.
- Окуянын чыңалуусу күчөгөндөн кийин биринчи актыны токтотуңуз. Көрүүчүлөр тыныгууга чыдабай калышат жана алар экинчи жарымын көрүү үчүн толкунданып кайтышат.
- Экинчи бөлүмдү биринчи аяктагандан азыраак чыңалуу менен баштаңыз. Сиз көрүүчүлөргө окуяны жана драманын чыр -чатагын эстетишиңиз керек.
- Окуянын туу чокусуна карай чыр-чатакты күчөтүүчү же драма бүтө электе чыңалуу менен конфликт туу чокусуна жеткенде, эки актылуу драма көрүнүштөрүн көрсөтүңүз.
- Түшкөн иш -аракет жана чечим менен көрүүчүлөрдү аягына чейин тынчтандырыңыз. Драмалардын баары бактылуу аяктоого муктаж болбосо да, көрүүчүлөр жолдо сиз курган чыңалуу бүткөндөй сезилиши керек.
5-кадам. Үч актылуу драма структурасы менен узунураак жана татаал сюжеттерди бөлүп бериңиз
Эгерде сиз сценарий жазууда жаңы болсоңуз, анда бир же эки актылуу пьесадан баштооңуз абзел, анткени толук убакыттагы пьеса же үч актылуу пьеса көрүүчүлөрдү эки саат бою өз ордунда калтырат! Көрүүчүлөрдүн көңүлүн ушунча убакытка чейин кармап турган өндүрүштү чогултууга тажрыйба жана жөндөм керек, андыктан эң оболу жөнөкөй драма тартканыңыз оң. Бирок, эгер сиз айткыңыз келген окуя өтө татаал болсо, анда үч актылуу драма сиздин эң жакшы коюм болушу мүмкүн. Эки актылуу пьеса сыяктуу эле, бул бир спектакль менен экинчисинин ортосундагы үзгүлтүккө учуроодо, костюмдарда ж.б. Ар бир иш -чара өзүнүн окуялык максаттарына жетиши керек:
- 1 -акт - экспозиция: каармандарды жана ар бир каармандын тек -жайын таанытууга убакыт бөлүңүз. Көйгөй болгондо эмоционалдык реакцияны камсыз кылуу үчүн көрүүчүлөрдү башкы каарманга (башкы каарманга) жана кырдаалга көңүл бурдуруңуз. 1 -акт ошондой эле шоу бою өнүгө турган маселелерди киргизиши керек.
- 2 -аракет - бул татаалдык: көйгөй менен күрөшүү барган сайын кыйын болуп баратканда, башкы каарман үчүн чыңалуу пайда болот. Акт 2деги чыңалууну жогорулатуунун бир жакшы жолу - бул актынын чокусуна жакындап калганда каармандын өбөлгөлөрүнүн олуттуу бөлүгүн ачып берүү. Бул ачылыш каармандын акылына шек жаратышы керек, ал чечүүчү бөлүгүнө бараткан жолдо конфликтке каршы турууга күч таба электе. 2 -акт кайгылуу аяктап, каармандын ойрон болгон бардык пландарын көрсөтүшү керек.
- 3 -акт - бул чечим: каарман 2 -Актагы көйгөйлөрдөн өтүп, окуянын аягына чыгуунун жолун таба алат. Бардык драмалардын бактылуу аягы жок экенин эстен чыгарбаңыз; окуядагы баатыр окуянын чечилиши катары өлүшү мүмкүн, бирок угуучулар бул окуядан бир нерсени үйрөнүшү керек.
- Үч актылуу пьесалардын мисалдары катары Оноре де Бальзактын "Меркадет" жана Жон Галсворсинин "Көгүчкөн: Үч акт боюнча фантастика" чыгармалары кирет.
3 -жылдын 3 -бөлүгү: Драмалык сценарий жазуу
Кадам 1. Актынын жана көрүнүштөрдүн контурун түзүңүз
Бул макаланын биринчи эки бөлүгүндө, сиз баян догалары, окуя жана сюжеттин өнүгүшү жана драманын түзүлүшү жөнүндө негизги идеялар жөнүндө ойлонуп көрдүңүз. Эми, пьеса жазууну баштоодон мурун, ошол идеяларды жакшы планга киргизишиңиз керек. Ар бир иш үчүн, ар бир көрүнүштө болгон окуяны жазыңыз.
- Маанилүү каармандар качан киргизилет?
- Канча сахна тарттыңыз жана алардын ар биринде өзгөчө эмне болгон?
- Сахнадагы ар бир көрүнүш кийинки сценага алып келерин текшериңиз, ошондо сюжет өрчүйт.
- Фонду качан өзгөртүү керек? Костюм? Пьесанын сахналаштырылышын ойлоп жатып, ушул сыяктуу техникалык нерселерди эске алыңыз.
Кадам 2. Сценарий жазуу менен контур түзүңүз
Пландаңыз болгондон кийин, пьесаңызды жазууну баштасаңыз болот. Негизги диалогду жазыңыз, бул табигый угулабы же актер сахнаны айланып, оюнуңузду кантип сахналаштырат деп тынчсызданбаңыз. Биринчи долбоордо сиз Гай де Мопассан айткандай, "акты акты" пьеса кылышыңыз керек болчу.
3 -кадам. Табигый диалог түзүүгө аракет кылыңыз
Сиз аларга ар бир сапты табигый, реалдуу жана эмоционалдык жактан күчтүү деп айта алгыдай күчтүү сценарий беришиңиз керек. Биринчи сызыкта ошол саптарды окуп өзүңүздү жазыңыз, анан жазууну угуңуз. Качан роботко окшош экениңизди же ашыкча болуп кеткениңизге көңүл буруңуз. Эсиңизде болсун, адабий пьесаларда деле каармандар кадимки адамдарга окшош болушу керек. Каарман кечки тамакта алардын ишине нааразы болуп, чоң сөз сүйлөп жаткандай сезилбеши керек.
4 -кадам. Сүйлөшүүнүн кесилишине жол бериңиз
Досторуңуз менен сүйлөшкөнүңүздө, сиз бир темада толук топтолуу менен сейрек сүйлөшөсүз. Драмада жүргөндө сүйлөшүү каарманды кийинки конфликтке алып барышы керек. Аны реалдуу кылуу үчүн бир нече бурулуш жасашыңыз керек болот. Мисалы, каармандын сүйгөнү эмне үчүн аны менен ажырашып кеткенин талкуулап жатканда, алар канча убакыттан бери сүйлөшүп жүргөндүгү тууралуу эки же үч сап диалогду кошо аласыз.
Кадам 5. Диалогго үзгүлтүк киргизиңиз
Бул оройлукка жатпаса да, адамдар көбүнчө бири -биринин сөзүн бөлүп салышат, мейли ал "Ооба, мен түшүнөм" же "Ооба туура айтасың" деген сыяктуу макулдук сөзү менен гана. Адамдар, адатта, теманы өздөрүнүн сүйлөмдөрү менен алмаштырып, өздөрүн үзгүлтүккө учуратышат: "Мен ишемби күнү ал жакка барышым керек, бирок билесиңби, мен акыркы убакта ашыкча иштеп жатам".
Фрагменттик сүйлөмдөрдү колдонуудан коркпоңуз. Биз жазууда эч качан үзүндү сүйлөмдөрдү колдонбоого үйрөтүлгөнүбүз менен, көбүнчө сүйлөп жатканда колдонобуз: “Мен иттерди жек көрөм. Баары"
Кадам 6. Жүрүм -турумду же этаптын багытын кошуу
Жүрүш -туруш командалары актерлорго сахнада аткарып жаткан образыңызды түшүнүүгө мүмкүнчүлүк берет. Тамгаларды курсив менен жазыңыз же кашаанын жардамы менен аракеттенүү буйругун сүйлөө диалогунан бөлүңүз. Актерлор сөздөрүңүздү жандандыруу үчүн өздөрүнүн чыгармачылыгын колдонушат, бирок сиз бере турган айрым конкреттүү буйруктар:
- Сүйлөшүү учурунда буйрук: [узак ыңгайсыз жымжырттык]
- Физикалык буйруктар: [Санти ордунан туруп, нервдүү басат]; [Марни тырмактарын тиштеп]
- Эмоционалдык абал: [коркуу менен], [шыктануу менен], [кир көйнөктү алып, көргөндө жийиркеничтүү көрүнөт]
Кадам 7. Керек болсо ошончо долбоорду кайра жазыңыз
Биринчи долбооруңузда пьеса жаратканыңызда дароо ийгиликке жете албайсыз. Атүгүл тажрыйбалуу жазуучулар акыркы жыйынтыкка канааттануу үчүн бир нече долбоорлорду жасашы керек. Шашпа! Сценарийди кайра окуган сайын шоуңузду жандандыра турган кошумча маалыматтарды кошуңуз.
- Чынында, чоо -жайын кошуп жатканда, жок кылуу баскычы сиздин эң жакын досуңуз боло аларын унутпаңыз. Дональд Мюррей айткандай, "жамандыкты кесип, жакшы нерсени көрсөтүү" керек. Драмада эмоционалдык резонанс жаратпаган баардык диалогдорду жана көрүнүштөрдү алып салыңыз.
- Леонард Элмор аттуу романисттин кеңешин драмага да колдонууга болот: "Көрүүчүлөр өткөрүп жибере турган бөлүктү калтырууга аракет кыл".
Кеңештер
- Көпчүлүк драмалар белгилүү бир убакытка жана жерге коюлган, андыктан ырааттуу болушуңуз керек. 1930 -жылдардагы каармандар чалып же телеграмма жөнөтө алышкан, бирок сыналгы көрө алышкан эмес.
- Жакшы драма форматы үчүн бул макаланын аягындагы ресурстарды текшериңиз жана көрсөтмөлөрдү аткарыңыз.
- Сценарийди жазууну улантыңыз, эгер шоу учурунда бир сапты унутуп калсаңыз, аны толуктаңыз! Кээде, жыйынтык баштапкы диалогго караганда жакшыраак болот!
- Сценарийди бир нече көрүүчүлөргө үн чыгарып окуңуз. Драма сөздөргө жана алар чыгарган күчкө негизделет, болбосо алардын жоктугу айтып берет.
- Пьеса сценарийиңизди жашырбаңыз, ошондо сизди жазуучу деп аташат!
Эскертүү
- Театралдык дүйнө идеяларга бай, бирок сиздин окуяга болгон мамилеңиз оригиналдуу. Башкалардын окуяларын уурдоо сизди адеп -ахлаксыз кылбастан, түрмөгө да түшүрүшү мүмкүн.
- Четке кагуу албетте кабыл алууну шарттайт, бирок көңүлүңдү чөгөрбө. Эгерде сиз дайыма кол жазмаңыздын четке кагылганына нааразы болсоңуз, башкасын түзүңүз.
- Жумушуңузду коргоңуз. Спектаклдин аталышында анын аталышы жана чыгарылган жылы камтылганын текшериңиз, андан кийин автордук укук белгиси: ©.
