Башыңызда ойноп жаткан сонун музыканын татаалдыгын жазгыңыз келсе же аспаптын ноталарын оңдоп, анан упайларын башка бирөөгө ойнотуп бергиңиз келсе, упай жаза билүү - бул баа жеткис чеберчилик. Бактыга жараша, азыр компьютердик технология баллдарды чыгарууда бизге чоң өбөлгө түздү, ошону менен биз стендин үстүн түз өзгөртө алабыз. Бирок, эгерде сиз муну эскиче жасоону үйрөнгүңүз келсе, анда негиздерден баштап, татаал композицияларга чейин иштей аласыз. Көбүрөөк билүү үчүн 1 -кадамды караңыз.
Кадам
3 ичинен 1 -бөлүк: Композиция ыкмасын тандоо
Кадам 1. Белги барагын жүктөп алып, бекер басып чыгарыңыз
Упайлар чаар жазуу баракчаларына жазылат, анда бош ставалар бар, аларга ноталарды, үнсүздүк белгилерин, динамикалык белгилерди жана башка ноталарды жазууга болот.
- Эгерде сиз упайларды кол менен жазгыңыз келсе, эски Моцарт же Бетховен сыяктуу эле, сызгычты колдонуп, бош кагазга таякчаларды тартуудан убара болбоңуз. Тескерисинче, интернеттен бекер ставкаларды издеңиз, аларды тез эле басып чыгарсаңыз болот. Бирок эгер чындап эле олуттуу болсоңуз, анда музыкалык дүкөнгө барып, ал жерден стейк сатып алганыңыз оң. Бул кагаз интернеттен тапкандай бекер эмес, бирок бул сиздин ишиңизди профессионалдуу кылып көрсөтөт.
- Көптөгөн веб-сайттарда, ачкычты өзүңүз жазбай эле, алдын ала коюп, ачкыч колтамгасын кошо аласыз. Степти өзүңүзгө жаккандай орнотуңуз, файлды жүктөп алып, компьютериңизге басып чыгарыңыз.
- Машыгуу үчүн көптөгөн барактарды басып чыгарыңыз жана композицияңызды карандаш менен жазыңыз. Татаал ойлоруңузду кагазга түшүрүү аракети баш аламан болушу мүмкүн, андыктан, эгер сиз бүтүндөй жазууну кайра жазбай эле бир аз өчүрүп же оңдосоңуз, анда жардам берет.
Кадам 2. Музыка түзүү үчүн программаны жүктөп алыңыз
Эгерде сиз компьютерде жазууну кааласаңыз, анда программаны колдонуп, кыска жазууларды сүйрөп, таштап, өзгөртүүлөрдү жана оңдоолорду киргизип, оңой жетүүнү жана тез сактоону камсыздай аласыз. Компьютерди колдонуу менен музыка жазуу заманбап композиторлор арасында барган сайын популярдуу ыкма болуп саналат, анткени ал музыка жасоодо убакытты жана күчтү үнөмдөй алат.
- MuseScore MIDIди колдонуу менен бирге фристайлдын курамы бар популярдуу жана колдонууга оңой программа. Жазууларды бирден жазуу менен столдо түз жаздырууга же өз ишиңиздин үстүндө иштөөгө болот. Көпчүлүк музыканы түзүүчү программалык камсыздоонун MIDI ойнотуусу бар, андыктан жазганыңызды дароо санарип түрдө уга аласыз.
- GarageBand көпчүлүк жаңы Mac компьютерлеринде стандарттык өзгөчөлүк болуп саналат жана "Ыр жазуу" долбоорун тандоо аркылуу упай жазуу үчүн да колдонулушу мүмкүн. Сиз музыкалык нотага көчүрүү үчүн жандуу музыкалык аспаптан жандуу үндү же үндү жаздырсаңыз болот, андан кийин ноталарды көрүү үчүн сол жактын төмөнкү бурчундагы кайчы сүрөтчөсүн чыкылдатыңыз.
- Noteflight Эгерде сиз программалык камсыздоого акча короткуңуз келбесе, колдоно турган эң сонун онлайн сайт, анткени сиз ошол жерде эсеп жазсаңыз, биринчи он баллды бекер жазуу мүмкүнчүлүгүнө ээ болосуз.
- Программаны жүктөп алып, ишиңизди сактап калуу үчүн жаңы долбоордун үстүндө иштей баштаңыз. Эгерде сиз MIDI клавиатураңызды USB кабели аркылуу компьютериңизге туташтырсаңыз, анда сиз обондорду клавиатурада түз ойното аласыз, андан кийин программа музыкалык ноталарыңызды стендге коет. Бул көрүнгөндөй оңой. Сиз симфонияңызды түзүүнү баштоо үчүн, аларды ар кандай аспаптарга жайгаштыруу менен көп катмарлуу бөлүктөрдү түзө аласыз.
Кадам 3. Композицияларды камтыган акысыз онлайн ресурстарга катталыңыз
Композиторлордун жана алардын окурмандарынын онлайн жамааты бар, алар өз музыкаларын талкуулоо үчүн түзүшөт жана чогулушат. Композициялык программалардагыдай эле, сиз өзүңүздүн музыкаңызды интернетте түзүп, эмгегиңизди сактай аласыз, андан кийин аны жарыялап, башка композиторлордон пикирлерди ала аласыз же композицияңызга каалаган жерден кирүү үчүн аны жеке сактоого калтыра аласыз.
Noteflight - жогоруда саналып өткөн акысыз жамааттардын бири жана башка адамдардын чыгармаларын окууну, жазууну жана серептөөнү үйрөнүү үчүн эң сонун булак
Кадам 4. Композиция жасоо үчүн музыкалык аспапты же музыкалык аспаптар тобун тандаңыз
R&B ырынын мүйүз бөлүгүнүн жазылышын жазгыңыз келеби же балладаңыздын сап бөлүгүн жазгыңыз келеби? Бир убакта бир фразада же аспапта иштөө эң кеңири таралган жана биринчи бөлүк бүткөндөн кийин гармониялар жана коштоочулар жөнүндө ойлонсоңуз болот. Белгилөөнү жайгаштыруу жалпысынан төмөнкүлөрдү камтышы мүмкүн:
- Сурнай (Bb боюнча), саксофон (Eb боюнча) жана trombone (Bb боюнча) үчүн мүйүз бөлүмү.
- Эки скрипка үчүн виолончель жана виолончель үчүн кылдуу квартет
- Пианино нотасы коштоо катары
- Үн баракчасы
3төн 2 бөлүк: Негиздерден башталат
Кадам 1. Ачкыч кол тамгасын стопко жазыңыз
Упай барагы параллелдүү беш сызыкка басылган ноталар менен жымжырттык белгилеринен турат жана алардын ортосундагы ставкалар деп аталат. Саптар жана боштуктар төмөндөн өйдө карай эсептелет. Бул бийик чайыры бар нотанын бийиктикте экенин билдирет. Үстөл бас же трилла клифинде болушу мүмкүн, ал ар бир стейв линиясынын эң сол жагында белгиленет. Негизги белгилер кайсы сызык аккордго туура келерин көрсөтөт:
- Үч баскычтуу белгинин үстүндө, ошондой эле "G баскычы белгиси" деп аталат, сиз бир аз окшош белгини көрөсүз "жана" белгисине (&) ар бир таштын сол жагында басылган. Бул ноталык музыкада эң көп таралган ачкыч кол тамгасы. Гитаралар, сурнайлар, саксофондор жана бийиктиги жогору болгон музыкалык аспаптардын көбү бийик тешикте болот. Төмөнкү саптан жогорку сапка чейин эсептелген ноталар E, G, B, D жана F ноталары болуп саналат. Биринчи жана экинчи саптардын ортосундагы боштуктан баштап, сызыктардын ортосундагы аралыкта жаткан ноталар F ноталары., A, C жана E.
- Бас баскычынын белгисинде, сиз ар бир шыргыйдын сол жагындагы "7" ийри санына бир аз окшош белгини көрө аласыз. Бас аккорды тромбон, бас гитара жана туба сыяктуу төмөнкү баскычтагы аспаптар үчүн колдонулат. Төмөндөн же биринчи саптан баштап, ноталар G, B, D, F жана A. болуп саналат. Алардын ортосундагы боштуктарда төмөндөн жогору карай эсептелген A, C, E жана G ноталары бар.
- Тенор ачкычы хор камтыган чыгармалар үчүн колдонулат. Бул треблдик клифке окшош, бирок ылдый жагында кичинекей 8 бар жана так секирикке окшош, бирок октаванын ылдыйында угулат.
Кадам 2. Убакыт тилкесин жазыңыз
Убакыттык кол тамгалар ар бир таштагы ноталардын жана уруулардын санын билдирет. Таякчаларда барлар мезгилдүү вертикалдуу сызыктар менен бөлүнөт, алар таяктарды бир катар ноталарга бөлүп турат. Ачкычтын белгисинин сол жагында эле бөлчөк сыяктуу биринен экинчисинин үстүндө турган эки сан болот. Үстүнкү номер таякчадагы ар бир өлчөө үчүн уруунун санын көрсөтөт, ал эми астынкы саны тилкеде ар бир уруунун санын көрсөтөт.
Батыш музыкасында эң кеңири таралган убакыт колтамгасы 4/4, башкача айтканда, бир чарага 4 жолу урулат жана нота бир урууга барабар. Сиз 4/4 ордуна C тамгасын көрө аласыз. Ошол эле мааниге ээ. "С" тамгасы "жалпы убакыт" дегенди билдирет. 6/8 убактысы - бул убакыт колтамгасы, ал дагы көп колдонулат жана ар бир өлчөөдө 6 сокку бар экенин жана 8 -нотанын бир урууга татыктуу экенин билдирет
Кадам 3. Старт сигналын коюңуз
Көбүрөөк маалымат ырдын ар бир сол жагына киргизилиши керек, анын ичинде курч (#) же мең (b) белгиси, ал ыр бою аткарыла турган баштапкы белгини аныктайт. Крес нотаны жарым нотага көтөрөт, мең жарым нотага түшүрөт. Символ күтүлбөгөн жерден бир жолку чыгармада пайда болушу мүмкүн же ал ыр бою аткарыла турган иштин башында пайда болушу мүмкүн.
Эгерде сиз үч бурчтуктун биринчи мейкиндигинде курч белгини көрсөңүз, анда бул мейкиндикте пайда болгон ар бир нотаны жарым нотадан жогору ойнотуу керек экенин билесиз. Моль да ошондой
Кадам 4. Сиз колдоно турган ар кандай ноталарды үйрөнүңүз
Үстөлдүн үстүнө ар кандай ноталар жана үнсүздөр жазылат. Нотанын стили нотанын узундугун билдирет, ал эми стендин үстүнө жайгаштыруу нотанын кадамын билдирет. Нот чекиттин башына чейин, чекиттин же тегеректин түрүндө жана нотанын башынан стенанын үстүнө же астына чейин созулган таяктан турат.
- Толук жазуулар сүйрү формага окшош жана 4/4 ноталарга кирет.
- Жарым нота толук нотага окшош, бирок түз сабагы бар. Бул нота толук нотанын жарымынын жарымын түзөт. 4/4 убакыттын ичинде, бул бир чара үчүн 2 жарым нотаны билдирет.
- Чейрек ноталары Анын кара башы жана түз сөңгөгү бар. 4/4 убакыттын ичинде, тилкеде 4 чейрек ноталары бар.
- Сегизден бир эмес сабактын аягында кичинекей желек белгиси бар чейрек нотага окшош. Көпчүлүк учурларда, сегизинчи ноталар ар бир ыргак үчүн бир бөлүмгө топтоштурулат, саптар ритмди көрсөтүү жана музыкалык нотаны окууну жеңилдетүү үчүн бардык ноталарды бириктирет.
- Үнсүз белги окшош эрежелерди карманыңыз. Ар бир чекит стендин ортосунда кара сызыкка окшош, ал эми төрттөн бир бөлүгү дагы курсив менен жазылган "К" га окшоп, ар бир соккунун кийинки бөлүгүнө бөлүнгөндө барларга жана желектерге айланат.
-
Нүктөлүү белги же нота дегениңиз нотанын жарымын кошууңуз керек дегенди билдирет. Мисалы, жарым чекит нотасы 3 уруу, чейрек чекиттүү жазуу 1 уруу болмок.
5 -кадам. Башка музыкалык ноталардан сабак алууга убакыт бөлүңүз
Батыш музыкалык ноталары - бул окула электе түшүнүү керек болгон символдордун өтө татаал тили. Сөздөрдү жана сүйлөмдөрдү кантип окууну биринчи түшүнбөстөн роман жаза албагандай эле, ноталарды жана үнсүздөрдү окуй албасаңыз, упай жаза албайсыз. Упай жазуудан мурун, төмөнкүлөр боюнча билимиңизди өнүктүрүңүз:
- Ар кандай ноталар жана унчукпоо
- Музыкалык ноталардагы сызыктар жана боштуктар
- Убакыт белгиси
- динамикалык белги
- баштоо белгиси
Кадам 6. Композицияңызга музыкалык аспапты тандаңыз
Кээ бир композиторлор калем менен кагазды, кээ бири гитараны же пианинону, кээ бирлери француз мүйүзүн колдонуп жазышат. Упайларды жазуунун туура же туура эмес жолу жок, бирок үндөрдү угуу учурунда иштеп жаткан музыкаңыздын кичине фразаларын колдонуу үчүн аспапта ойносоңуз жардам берет.
Пианинодо нота чертүү, адатта, композиторлорго алардын үнүн билүү үчүн пайдалуу болот, анткени пианино музыкалык аспаптардын эң көрүнүктүүсү - бардык ноталар ошол жерде, сиздин алдыңызда жайылган
3төн 3 бөлүк: Музыка түзүү
Кадам 1. Обон менен баштаңыз
Көпчүлүк чыгармалар обон менен башталат же композициянын артынан ээрчип, алга жылуучу музыкалык фразадан башталат. Бул - ар бир ырда шыңгыраган бөлүк. Сиз инструмент үчүн жалгыз ноталарды жазып жатканыңызда же биринчи симфонияңызды баштаганда, обон - бул упай жазууда баштоочу жер. Стандарттык обон, адатта, 4 же 8 тилкени түзөт. Мунун себеби, обон угуунун эң ишенимдүү жана жагымдуу ритми, анткени анын кандай бүтөөрүн божомолдоо оңой.
- Ыр жаза баштаганда, жакшы кокустуктар болгондо кабыл алыңыз. Дароо толук калыптанган жана кемчиликсиз болгон иш жок. Эгерде сиз башка жерден обон издеп жүрсөңүз, пианинодо же өзүңүзгө жаккан аспапта ойноңуз жана илхам сизди кайда алып барат.
- Эгерде сиз эксперимент жасоону кааласаңыз, алеатордук композиция дүйнөсүн изилдеңиз. Джон Кейдж сыяктуу атактуу композиторлор тарабынан пионер болгон, алеатордук чыгармалар жазуу процессине мүмкүнчүлүктүн элементин киргизет, кийинки нотаны 12 ноталык масштабда аныктоону болжоп, же нота куруу үчүн I Ching прогнозу менен жооп табат. Көпчүлүк учурда, бул композиция орунсуз угулат жана обонду баштоонун жана бүтүрүүнүн эң жакшы жолу боло бербейт. Бирок бул сиздин музыкаңызды өзгөчөлөнткөн өзгөчө сезимди бере алат.
Кадам 2. Сөз айкаштарын жазыңыз, анан музыкаңызды "сүйлөшүү" үчүн сөз айкаштарыңызды бириктирип коюңуз
Обонду жаза баштагандан кийин музыканы кантип улантасыз? Музыка кайда кетиши керек? Бир катар ноталар кантип композицияга кирет? Моцарттын сырын чечүүгө оңой жооп жок болсо да, фразалар деп аталган кичинекей бөлүктөрдөн композиция түзүп, аларды акырындык менен толук музыкалык билдирүүгө айлантуу жакшы. Эч бир иш дароо эле идеалдуу болбойт.
Сөз айкаштарын эмоцияга жараша топтогонго аракет кылыңыз. Гитаралык композитор Жон Фахи, өзүн өзү композитор жана музыкант, "эмоцияларга" негизделген кичинекей бөлүктөрдү бириктирип музыка жазат. Эгерде фразалар бир эле аккордду же үндү чогуу бөлүшпөсө да, эгерде ар кандай фразалар кызыктай, кайгылуу же кайгылуу сезилсе, ал аларды бириктирип ыр жаратат
3 -кадам. Обонду гармониялуу коштоо менен фон
Эгерде сиз бир эле учурда бир нече нотада ойнотула турган аккорддор бар инструмент үчүн жазып жатсаңыз - же бир эмес, бир нече инструментке жазып жатсаңыз, анда обон контекстиңизди берүү үчүн гармониялуу фон музыкасын жазышыңыз керек болот. жана тереңдик. Гармония - бул чыңалуу жана чечилүү сезимине мүмкүнчүлүк берген обон. Бирок анын обонун обон катары баалабаңыз. Көбүнчө адамдар ыр жаза баштаганда, обондо өтө көп аккорддор бар жана обондун так кайда экенин айтуу кыйын.
Кадам 4. Динамикалык контраст менен музыканы баса белгиле
Жакшы композиция катуу эмоцияга жана мелодиялык чокуларга катуу динамика менен басым жасап, көтөрүлүшү жана кулашы керек.
- Сиз катуу жана жайдын негизги сүрөттөлүшүн көрсөткөн италиялык сөздөр менен упайдын өзгөрүп жаткан динамикасын белгилей аласыз. "Пианино" термини аны жай ойношуңуз керектигин билдирет жана көбүнчө музыканы жай ойноо керек болгондо столдун түбүнө жазылат. "Forte" термини катуу дегенди билдирет жана ошондой эле жазылган.
- Градацияны стенанын түбүнө узартылган "" чийүү менен көрсөтсө болот, бул музыкага жараша кресцендо (катуураак) угулушу керек же жоголушу керек.
Кадам 5. Аны жөнөкөй кармаңыз
Чыгармага болгон амбицияңызга жараша, сиз татаал бөлүктөргө жана ритмдерге же коштоосуз жөнөкөй пианино обонуна ээ болушуңуз мүмкүн. Жөнөкөйлүктөн коркпоңуз. Эстен кеткис жана иконалуу аяттардын кээ бирлери эң жөнөкөй жана жарашыктуу.
- Эрик Сатиенин "Gymnopedie No1" ыры жөнөкөйлүктүн туу чокусунун классикалык мисалы. Ыр көп жолу жарнактарда жана кинолордо колдонулган, бирок анын жөнөкөй ноталарында жана жалкоо ритминде сонун нерсе бар.
- Балдардын эң кеңири таралган обондорун вариация жана декорациядагы татаал көнүгүүлөргө айлантуунун мисалы катары Моцарттын "Жаркыроо, Жаркыроо, Кичинекей Жылдыз" ырынын вариацияларын изилдеңиз.
Кеңештер
- Башка адамдардын музыкасынан шыктануу издөө жакшы, бирок башкаларды тууроого аракет кылбаңыз.
- Көңүл ачып, ар кандай мүмкүнчүлүктөрдү сынап көрүңүз.
- Кээ бир түп идеяларыңызды жок кылуудан коркпоңуз. Белгилүү бир ноталарга топтолуп калбаңыз. Эгерде ал жакшы болбосо, анда бул жакшы эмес дегенди билдирет. Балким, ошол ноталардын топтомун башка ырга колдонсоңуз болот.
- Эч нерсени мажбурлабаңыз. Тыгылып калганда жазуу кээде абдан кызыктуу жумушка алып келиши мүмкүн, бирок чыгармачылык күнүңүз аз болгондо билиңиз. Идеяларды ойлоп табууга өзүңүздү мажбурлооңуз туура, бирок эгер сиз бул ишти уланта берсеңиз, анда ишиңизди кайра карап чыгууга убакыт келип жетиши мүмкүн.
- Эгер композицияңызды башка бирөө ойнотушу үчүн бергиңиз келсе же алар сиздикин түшүнөрүнө ынангыңыз келсе, стандарттык музыкалык белгилерди колдонуңуз.
Эскертүү
- Адегенде карандашты колдонууну тактаңыз. Музыка түзүү - бул баш аламан нерсе.
- Сиздин нотаңыз башкаларга түшүнүксүз болушу мүмкүн, эгер сиз аларга музыкаңыздын кандай ойногонун айтпасаңыз.